文章摘要：起初，很容易将彼得.马瑞诺（PeterMarin）在纽约曼哈顿的办公室与一间艺术画廊相混淆，这位获奖的建筑师选择在这个拥有平滑白色墙壁的工作室里，集中探讨自己毕生最喜欢的十大作品。入选的作品包括圣地亚哥.卡拉特拉瓦（SantiagoCalatrava）设计的代表未来主义的长翅膀的密尔沃基艺术博物馆（MilwaukeeArtMuseum），位于纽约的密斯.凡.德.罗（LudwigMiesvander......
注和投入使其出类拔萃。
马瑞诺仍然与零售舞台保持着联系，并总结建筑如何才能最好地作为一种非常显著和有效的品牌构筑战略来进行应用。从自己的150名员工中，他又选出部分人成立一个内部研究小组，专门搜寻新材料和理念——例如用700000个电脑控制的LED灯将东京香奈尔的外墙转变成一个巨大的电视屏幕。同时他也通过考察历史档案来深入研究每个合作的奢侈品公司的品牌定位。他甚至以参观可可.香奈尔的巴黎故居来寻求设计灵感，并采用最新技术来进行升华。
“永远最新”
“彼得的目光总是放在质量和审美上。他从未关心过流行趋势或是捕捉其他什么人对于‘酷’的即时定义。当我们与他共事时，协作是主要的。他的观点总是成功地修饰了我们的洞察力，”巴尼斯前执行官吉恩.普雷斯曼（Gene Pressman）如是说。换言之，在设计与其他流行专卖店类似的商场或是表现自己特征鲜明的风格的同时，马瑞诺更致力于构建独特、永恒的零售环境以保留奢侈品品牌的本质。
“我认为大多数‘偶像派建筑师’追求制造效果胜于为消费者创造一种愉悦的购物体验，”普雷斯曼接着说，“但为什么我们在上世纪90年代早期的麦迪逊大街的构想能在今天仍具有现实意义？因为其建筑生命永葆青春，这是彼得工作的全部。”
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